Журнал “Наш дом - Татарстан”

29 октября 1976 года в поселке Васильево Зеленодольского района ТАССР трагически погиб самобытный русский художник Константин Васильев. Спустя 20 лет в Васильево открылся Мемориальный музей в деревянном доме, где с 1949 по 1976 год жил и работал художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, картины былинного и мифологического жанров. Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга».


Константин Васильев родился 3 сентября 1942 года в городе Майкопе Краснодарского края. Спустя год после войны семья переехала в Казань, затем в Васильево, в тридцати километрах от города, напротив места, где Свияга впадает в Волгу. Девственные леса, речные просторы... Вместе с отцом Костя ходил на охоту, на рыбалку. Рано начал рисовать. Матушка говорила о нем: «Он родился с карандашом в руках».

Прекрасно сдав экзамены, Константин Васильев становится учеником Московской художественной школы-интерната при институте имени Сурикова Академии художеств СССР. Годы учебы в Москве - с 1954-го по 1957-й - наполнены впечатлениями от изобразительного искусства, музыки, театров. Но соцреализм не привлекал Васильева. Он хотел отстаивать свое право на выбор темы и живописного метода. После очередных каникул в московскую школу Константин не вернулся, продолжил образование в художественном училище Казани. Его учителями были Сперанский - выдающийся театральный художник Казани, Тимофеев и Сокольский - ученики знаменитого Фешина, которые продолжали традиции русской реалистической школы живописи, основой которой считались рисунок, колорит и композиция. Это было близко Константину.

Вернувшись в Васильево, он стал работать учителем рисования и черчения в школе, затем художником-оформителем на заводе, периодически брал заказы в Художественном фонде в Казани. Но свою главную работу делал дома для себя и для друзей. В начале 60-х Васильев много экспериментировал в различных направлениях живописного модернизма, особенно - в сюрреализме и абстрактном экспрессионизме («Струна», «Колизей» «Аргонавты»). Однако в 24 года он отказался от формалистических поисков, считая, что беспредметное искусство выражает только самого автора, а художник должен работать для людей. Цель художественного творчества, считал Васильев, - идеал. Он есть в каждом из нас, это - божественное начало, и его можно пробудить в человеке. Васильев обращается к реалистической манере живописи. Он пишет родные пейзажи: «Сумерки», «Пень», «Часовня». Картины часто построены по принципу театральной декорации: по бокам как бы кулисы, задник. Красота, гармония человека и окружающего мира.


В поисках прочных оснований для своего творчества художник обращается к народному искусству: песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам. Ведущими в его творчестве становятся героическая тема, эпические сказания, тема Великой Отечественной войны («Маршал Жуков», «Нашествие», «Парад сорок первого года», «Тоска по Родине»), пейзажно-портретная лирика, углубленные философские раздумья. Всенародно любимыми полотнами стали «Ожидание», «Лебеди», «Жница», «У колодца», «Северный орел», «Человек с филином».

Особую популярность творчество Васильева получило после его гибели: состоялось более полусотни персональных выставок во многих городах России, а также в Болгарии, Югославии, Испании. В 1988 году художнику была посмертно присуждена Премия комсомола Татарии имени Мусы Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне. 29 октября 1997 года в Казани открылась Картинная галерея Константина Васильева.